プラモデルのパーツって、本当にかっこいい。戦車の転輪、飛行機の翼、車のエンジン、ロボットの装甲。どれも小さなプラスチックの塊なのに、それぞれに作られた時代の技術や流行、設計した人のこだわりが詰まっています。僕はそんなプラモデルが大好きです。
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そして今回、京都で開催されたある展示を見て、その気持ちがさらに大きくなりました。会場は京都の歴史ある建物「八竹庵（はちくあん）」。そこで開催されたのが、集英社マンガアートヘリテージによる展覧会「MANGA ART × KYOTO」です。
集英社マンガアートヘリテージは、さまざまな印刷技術を駆使したマンガのアートプリントを、世界に届けるプロジェクト。マンガの絵を、紙やインク、印刷技術にもこだわった作品として楽しむことができるのです。そしてこの展示には、僕たちプラモデルファンにとっても見逃せない作品がありました。彫刻家でありモデラーでもある大森記詩さんが、さまざまなプラモデルのパーツを組み合わせて生み出した立体作品です。
大森さんは、プラモデルのパーツを自由に組み合わせる「ミキシングビルド」を得意とする作家。またnippperでもプラモデルのレビュー記事を書いており、多くの読者から好評を博しています。彼が手掛ける「ミキシングスケープ」は、完成した模型だけでなく、パーツを選び、組み合わせ、形が生まれていく過程や風景までも楽しむ活動です。
今回の京都での展示は、大暮維人×大森記詩の展覧会「SCALE GIRLS / SCALE ARMS」（集英社マンガアートヘリテージ トーキョーギャラリー／2025年）からつながったもの。
マンガ家・大暮維人先生の作品に登場するマークをデカールにし、それを使うことを前提に大森さんが模型を製作するという、ちょっと変わったコラボレーションから始まりました。
普通は模型があって、そこに似合うデカールを選びます。でも今回は、使いたいマークが先にある。そこから模型の色や形を考えていく。これもまたプラモデルの面白い遊び方です。東京で生まれた作品たちは、今回の京都展で新たな作品を加えて展示されることになったのです。
また、この「八竹庵」という建物そのものが、ひとつのミキシングスケープ。和室から見える洋間への入り口は、まさにミキシングスケープの世界への入り口とも見えたのです。
八竹庵は1926年に建てられた、今年で築100年を迎える建物です。京都市指定有形文化財にもなっているこの建物は、日本の伝統的な町家建築と西洋の建築様式が組み合わされた、いわゆる和洋折衷の空間。和室があれば洋室もあり、庭があり、暖炉があり、部屋ごとに違った表情を見せてくれます。これがもう、めちゃくちゃかっこいいんです。
しかも、ただ古いものを大切に残しているというだけではありません。建てられた当時の最新技術や流行を取り入れながら、日本と西洋の文化をひとつの建物にまとめている。100年前の人たちが考えた「かっこいい」が、今もそこにあるわけです。異なる文化、異なる技術、異なる時代の美意識。それらがひとつになって、八竹庵という魅力的な空間を作っている。そして今回、そこにマンガの絵とプラモデルが加わったのです。
建物が重ねてきた100年という時間。部屋に差し込む自然光。色鮮やかなマンガアート。そして大森さんが組み合わせたプラモデルのパーツ。すべてがひとつの風景になっていました。
特に印象的だったのが光です。八竹庵は自然光を巧みに取り入れた建物で、窓から入ってくる光が展示された作品を照らします。普段、僕たちが模型を見るのは室内の照明の下がほとんど。でも自然光の中に置かれた模型は、色も形も、いつもとは違った表情を見せてくれました。大森さんも、この体験がとても新鮮だったと話してくれました。
「普段、自分が製作している場所や家で見るのとは全然違いますよね。自然光であれだけきれいに作品を見てもらえる環境って、なかなかないんです。色の見え方も変わりますし、本当に新鮮でした」
模型は立体物です。だからこそ、光が変われば見え方も変わる。展示されている模型を見ながら、僕は自分の作ったプラモデルも、もっといろいろな場所に置いてみたくなりました。
今回の展示で面白かったのは、模型を置く台座にもちゃんと意味があったことです。大森さんは普段、メカを製作するときには自分の脚でしっかり立てることも大切にしています。しかし今回は歴史ある建物での展示。安全面も考えて台座を使用することになりました。
そこで大森さんが考えたのが、台座の上面を「白く」すること。
「八竹庵は現代の展示空間と比べると、全体的に光の量が少ない場所でもあります。日中は自然光が入りますが、夕方になると暗くなる。だからといって強い照明を入れてしまうと、空間の雰囲気を壊してしまうかもしれません。そこで台座の上面を白くして、そこに当たった光が反射して模型を照らすように考えました」
模型を作るとき、僕たちはどうしても本体の工作や塗装に夢中になります。でも完成した模型をどこに置くか、どういう光で見せるかというところまで考えると、楽しみはもっと広がります。模型を完成させた後にも、まだまだ遊べることがある。そんなことを教えてもらいました。
そして今回、僕が特に感動したのが、プラモデルのパーツを組み合わせて作られた立体サインです。この立体サインが生まれたきっかけも面白い。集英社の担当者が大森さんの個展を訪れた際、壁に展示されていた未塗装のミキシングビルドを見て、プラモデルのパーツを組み合わせてマンガアートのサインを作ることを思いついたそうです。ミキシングビルドがどんなものか、その魅力を伝えるにもぴったりのアイデアです。
さまざまなジャンル、さまざまなスケールのプラモデルから集められたパーツ。それらを組み合わせることで、ひとつの大きな立体的なサインが生まれました。これが本当に素晴らしかった。
模型のパーツって、普通は何かを完成させるための部品です。戦車のパーツは戦車に、飛行機のパーツは飛行機に使う。でも大森さんの手にかかると、それぞれのパーツが本来の役割を離れて、新しい形を作り出します。
しかも、今回はパーツそのものの姿を見せているのがいい。どこかで見たことのある形。何のキットかはわからないけれど、妙にかっこいいディテール。プラスチックの成型品ならではの曲線やエッジ。そうしたものが集まって、ひとつの作品になっているのです。大森さんは、完成した模型だけでなく、組み立て途中の状態や、パーツ同士を組み合わせたときに生まれる風景にも強い興味があると話してくれました。
「いろいろなジャンルやモチーフのプラモデルのパーツを組み合わせると、そこに新しい形や風景が生まれます。そういう面白さも伝わるといいなと思っています」
この立体サインが八竹庵という歴史ある空間に、驚くほどよく似合っていました。
僕は最初この企画を聞いた時、正直なところ少し心配していました。八竹庵という建物には、100年という時間が生み出した圧倒的な存在感があります。そんな場所にプラモデルを置いたら、建物の魅力に負けてしまうんじゃないか。作品が浮いてしまうんじゃないか。でも、そんな心配はまったく必要ありませんでした。むしろ、めちゃくちゃ似合っていたのです。
それは単に、作品が美しく仕上げられていたからだけではないと思います。大森さんが自分の手で選び、組み合わせ、形にしてきたものだからこそ、あの空間の中でもしっかりとした存在感を放っていたのです。
そして僕は、あの立体サインを見ながら、プラモデルそのものの魅力について改めて考えていました。プラモデルは、発売された時代によって形も設計もまったく違います。昔のキットには昔の技術や流行があり、今のキットには今の技術や流行がある。精密さも、パーツの分け方も、組み立て方も違います。でも、古いからダメ、新しいからいい、というものではないんですよね。昔のプラモデルには、今のキットにはない大胆な形や、独特のパーツ構成があります。最新のプラモデルには、驚くような技術や、組み立てる人を楽しませる工夫があります。どちらにも、その時代ならではの魅力が詰まっているのです。
僕が「花金プラモ」で新旧問わずさまざまなプラモデルを紹介しているのも、まさにそれが理由です。箱を開けた瞬間に「このパーツ、かっこいいな！」と思ったり、組み立てながら「こんな形にするんだ！」と驚いたり。そういう小さな発見が、プラモデルにはたくさんあります。大森さんのミキシングスケープは、そんなプラモデルの魅力を、ひとつの作品として見せてくれます。特に今回の立体サインは、さまざまなプラモデルのパーツが持っている魅力を見事にまとめた傑作だと思いました。
そして、八竹庵もまた、100年前の人々が当時の技術や流行を組み合わせて作り上げた建物です。古いものと新しいもの。日本の文化と西洋の文化。マンガの絵とプラモデル。そこに自然光が差し込み、全部がひとつになる。
だからこそ、あの場所で模型があれほど魅力的に見えたのかもしれません。
今回の展示を見て、プラモデルの楽しさを伝える方法はまだまだたくさんあるんだなと思いました。模型展示会でも、美術館でも、自分の部屋でもない場所……。そこに模型を置いてみることで、これまで気づかなかった魅力が見えてくる。僕はプラモデルの魅力を難しい言葉で語るのが、あまり好きではありません。
「これ、かっこいいじゃん！」 「このパーツ、すごいね！」 「組んでみたら、めちゃくちゃ楽しかった！」
そんな気持ちを大切にしたいと思っています。今回の八竹庵での展示は、その気持ちをさらに大きくしてくれるものでした。
100年前の建物の中で、さまざまな時代のプラモデルのパーツが組み合わさり、新しい作品になっている。その姿を見ているだけで、また何か作りたくなってくるんです。やっぱりプラモデルのパーツは、きれいで、かっこいい。
そして、プラモデルはいつの時代のものだって面白い！ 京都で出会ったミキシングスケープは、僕がずっと好きだったプラモデルの魅力を、もう一度教えてくれるものでした。
『バイオーグ・トリニティ』
©Oh!great, Otaro Maijo / Shueisha Inc.
『天上天下』
©Oh!great / Shueisha Inc.
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